十月的东京，秋风渐凉，却挡不住《舌尖上的霓虹》持续发酵的热度。
每周五晚八点，东京台与关东台同步播出的新剧集，成了全霓虹家庭的“固定节目”。
便利店的电视屏幕里循环播放着剧集片段，街头巷尾的话题离不开“茨城漆器的纹样”“千叶渔港的秋刀鱼”“三重县的樱花和果子”，连小学生的书包上，都挂着纪录片里出现的卡通化匠人徽章——这是关东台为吸引年轻观众推出的周边，上市三天就被抢购一空。
最新的收视率报告送到野原广志手中时，关东台的会议室里响起了久违的欢呼。
《舌尖上的霓虹》第七集“千叶渔港变迁”收视率突破22.3%，不仅创下关东台近五年的最高纪录，还超过了同期东京市电视台的热门综艺《偶像大挑战》，成为周五晚间档的收视冠军。
更令人惊喜的是，12-18岁青少年观众的收视率占比达到38%，这在以往的科教人文纪录片中几乎是不可能出现的数字。
“广志桑！您看这个数据！”
松井雄一拿着报告，手指激动地指着“观众反馈”栏，“有72%的家庭表示‘全家一起观看’，还有很多家长留言说，孩子看完后主动问‘什么是植物染’‘为什么漆器要涂很多层’，甚至吵着要去纪录片里的地方旅游！”
野原广志接过报告，目光停在一条家长的反馈上：“我女儿以前不爱吃蔬菜，看完第八集‘三重县和果子’里的抹茶和果子制作，居然主动说‘想尝尝抹茶味的蔬菜沙拉’——这比我们说一百句‘要多吃蔬菜’都管用。”他嘴角不自觉地上扬，“我们做纪录片的初衷，就是想让文化和知识变得‘可触摸’，现在看来，这个目标实现了。”
街头的反响更是热烈。
在谷根千老街的文具店里，店主小林雅子特意开辟了“舌尖周边角”，摆放着纪录片里出现的传统手工艺品。
埼玉县的染布笔记本、神奈川县的绿茶味书签、千叶县的渔港主题明信片。
“每天都有家长带着孩子来买，”小林雅子笑着说，“上周有个小男孩买了染布笔记本，说要用来记录‘自己发现的身边的传统文化’，这都是以前没有过的事。”
连学校也开始主动对接关东台。
东京都文京区的一所小学，把《舌尖上的霓虹》纳入“课外实践课”，组织学生去附近的和果子店体验手工制作，还邀请纪录片里的陶艺匠人来校举办讲座。
“以前学生对‘传统’没兴趣，”班主任佐藤美穗说，“现在他们会拿着纪录片截图问匠人‘这个花纹是怎么画出来的’，眼里有光的样子，让我们特别感动。”
《舌尖上的霓虹》的热播，彻底扭转了关东台的颓势。
一年前，这家地方电视台还因设备老化、收视率低迷面临“合并重组”的风险，连广告商都不愿投放资源；如今，不仅“松屋”“浅草屋”等老字号企业主动找上门来赞助新企划，还有多家海外电视台联系购买《舌尖》的播出权，其中泰国电视台更是提出“同步翻译+文化解说”的合作方案，希望让东南亚观众也能了解霓虹的传统饮食与文化。
“以前我们去谈合作，对方一听是关东台，都借口‘没时间’，”山田隆司想起之前的困境，语气里满是感慨，“现在不一样了，上周我去谈‘关东传统工艺’的赞助，三家企业当场就签了合同，还说‘跟着野原广志的纪录片，肯定能打响品牌’。”
更重要的是，人才开始回流。
之前因关东台低迷而跳槽的资深剪辑师中村启介，主动联系松井雄一，希望能“回到团队，参与《匠人匠心》的制作”。
“我在其他电视台拍了很多商业片，总觉得少了点什么，”中村启介在电话里说，“看到《舌尖》的镜头语言和叙事方式，我才明白，这才是我想拍的纪录片——有温度，有深度，还能让更多人喜欢。”
行业内对关东台的“翻身战”充满了好奇，不少媒体开始分析“野原广志改造关东台”的核心逻辑。
《东京影视周报》的专题报道中写道：“关东台的重生，本质上是‘纪录片的重生’。
野原广志没有选择跟风拍摄热门的娱乐综艺，而是深耕科教人文领域，用创新的手法让‘传统’变得‘年轻’，让‘知识’变得‘有趣’，这不仅拯救了一家地方电视台，更给整个行业提供了新的思路。”
东京台的坂田信彦在一次行业论坛上，毫不掩饰对野原广志的赞赏：“很多人问我，为什么愿意支持关东台的设备和资金？因为我看到了野原广志的‘野心’——他不是在拍一部‘爆款纪录片’，而是在构建一个‘传统文化传播生态’。从《舌尖》到《匠人匠心》，再到《城市里的生态角落》，每一个企划都相互呼应，既独立成篇，又能形成合力，这是很多资深制作人都做不到的。”
《舌尖上的霓虹》引发的热潮，也吸引了霓虹顶尖影评人的关注。
多家主流媒体和专业期刊陆续发表评论，从叙事手法、镜头语言、受众定位等多个维度，剖析这部纪录片带来的“行业变革”，其中不乏对野原广志“颠覆传统纪录片认知”的高度评价。
《朝日新闻》文化版刊登了资深影评人藤原雅子的长文《〈舌尖上的霓虹〉：让纪录片走进“全家共赏”的新时代》。
文中写道：“长久以来，霓虹的科教人文纪录片陷入了‘两难困境’——要么过于专业晦涩，沦为少数爱好者的‘小众产品’；要么为了娱乐性牺牲深度，变成‘披着纪录片外衣的综艺’。
而《舌尖上的霓虹》打破了这种困境，它用‘微观镜头+宏观叙事’的组合，让‘漆器制作’‘绿茶种植’这些专业内容变得‘可视化’；用‘匠人故事+家庭场景’的穿插，让‘传统文化’不再是遥远的历史，而是能融入日常生活的‘身边事’。”