陈屿这番基于“后世”经验的精准预判，让夏梦和方育平都吓了一跳。
夏梦是老派演员出身，她的黄金时代更注重剧本的文学性和表演的深度，对于这种纯粹基于市场类型学的分析，感到既新奇又有些茫然。
而方育平，作为典型的文艺青年，他的关注点始终在个体命运和社会写实上，商业类型的潮流变化，并非他思考的重点。
方育平扶了扶眼镜，带着几分文人的清高和固执，轻声反驳道：“陈生，市场的潮流瞬息万变，我们何必总是追逐风向？拍好我们自己想拍的故事，表达我们自己的观察和思考，不行吗？”
陈屿没有直接反驳，而是微微一笑，目光温和却锐利地看向方育平，抛出了一连串的问题：
“方导，我问你，你想不想在太平山顶买一间能看到维港全景的大房子，带着巨大的落地窗？
你想不想让你的孩子将来能去最好的国际学校读书，接受最优质的教育？
你想不想在闲暇时，带着你的太太和孩子，不是挤在旺角的茶餐厅，而是真的每个周末飞去意大利的广场喂鸽子，或者去威尼斯的水道泛舟？”
这几个问题，如此具体，如此物质，却又如此真实，像几记重锤，敲在了方育平的心上。
他张了张嘴，脸微微泛红，有些窘迫地低下了头。
是啊，他是导演，是艺术家，但他也是丈夫，是未来的父亲。
以他目前拍摄文艺片所能获得的微薄报酬，以及青鸟初创期的艰难，要实现陈屿描述的那种生活，简直是天方夜谭。
艺术理想固然重要，但现实的物质保障，对家庭的责任，同样无法回避。
他的沉默，已然是一种回答。
陈屿见好就收，语气缓和下来，带着一种推心置腹的诚恳：
“方导，我并非要我们放弃艺术追求，一味向钱看。
我想说的是，赚钱从来都不是一件容易的事，尤其是想站着，还能把钱赚了，更是世上最难的事情之一。
我们研究市场趋势，探讨商业类型，不是为了媚俗，而是为了理解这个时代观众的情感需求和娱乐方式，这才是电影被发明出来的意义。
它从来都是大众的艺术，而不是为了那么一小撮人，一小个圈子的自娱自乐。
只有理解了这些，我们才能更好地用电影与他们对话，才能在实现艺术表达的同时，也让公司良性发展，让我们自己和团队成员，都能过上更有尊严、更富足的生活。这难道不是另一种意义上的成功吗？”
夏梦在一旁听得心潮起伏，事实上还真就是这么个道理。
这个年轻人，看得实在太透彻了。
“阿屿，那依你看，结合我们青鸟现在的情况，这第二个项目，具体该怎么落笔？”
“夏梦姐，方导，正如我方才所说，功夫喜剧和都市动作片是未来的大趋势，但这两个类型，尤其是前者，对制作经费、动作指导、特效场面要求都比较高，以青鸟目前的实力和资源，贸然进入，风险太大。”
随即，他话锋一转：“但是，潮流我们可以紧跟，题材我们可以变通。
既然暂时拍不了硬核的都市动作，我们可以拍都市情感，拍时装剧情片！
将镜头对准这座繁华都市里，普通人的悲欢离合，爱恨情仇。
这同样是市场需要的，而且制作成本相对可控，也更符合我们‘高质量商业片’的定位。”
说完，陈屿不再犹豫，他向夏梦要来了纸和笔，俯身在茶几上，笔尖沙沙作响，开始快速地书写勾勒。
夏梦和方育平屏息凝神地看着，办公室里只剩下时钟的滴答声和笔尖划过纸张的声音。
过了约莫一刻钟，陈屿放下笔，将写满字迹的几页纸递给夏梦。
夏梦接过来，带着几分疑惑和期待，低头细看。
首先映入眼帘的，是三个清秀又带着几分暖意的字——《甜蜜蜜》。
夏梦吓了一跳：“这不就是去年才火起来的那首歌么？”