外界的声音，傅少平一笑置之。他清楚地知道自己的路在哪里。
数月后的一个雨夜，窗外雨声淅沥，书房内灯火朦胧。傅少平摒弃了所有画谱和前人范本，铺开一张生宣。
他闭上眼，脑海中浮现的，是望山村疫病时，那个在雨中艰难前行的、佝偻着身子却目光坚定的老妇身影；是离开时，父母站在晨光中那不舍却支持的眼神；是这一世，沈家园林里，雨后新笋破土而出的那股顽强生命力……
心潮涌动，难以自已。
他提起一支饱蘸浓墨的斗笔，不再追求笔法的完美，不再拘泥于物象的形似，任由胸中激荡的情绪与两世积累的感悟，通过臂腕，倾泻于笔端！
笔走龙蛇，墨泼如雨！
这一次，画面上出现的，不再是混沌的墨团，而是风雨中坚韧的竹石，是泥泞中前行的足迹，是黑暗中透出的一线天光……笔墨纵横恣肆，气势磅礴，带着一种撼人心魄的力量感与生命不屈的呐喊！
当最后一笔落下，傅少平长长舒了一口气，只觉得心神畅快，仿佛某种桎梏被打破了一般。
他看着眼前这幅与他平日风格截然不同、充满了“野性”与“真情”的画作，知道自己在丹青叩道的路上，终于迈出了实质性的第一步。
这幅画，他依然没有示人。但他知道，种子已经播下，只待合适的时机，破土而出，惊艳世人。
墨海无涯，他已扬帆起航。
那幅雨夜所作、饱含激情的画作，被傅少平沈墨视为一个重要的里程碑，但他依旧将其谨慎收藏。他明白，这种完全抒发个人心性、打破程式的作品，在当下的沈家环境中，还太过惊世骇俗。他需要更多的积累和更合适的契机。
祖父沈周“读万卷书，行万里路”的教诲，成了他最好的掩护。他向父亲沈文渊提出，想更多地游历江南名胜，观摩各地名家真迹，以开阔眼界，滋养画境。沈文渊见儿子如此上进，且所言合情合理，自是欣然应允，并为他安排了可靠的老仆和车马。
于是，傅少平开始了在江南一带的游历。他访名山，涉大川，观钱塘潮涌，看太湖烟波。他不仅用眼看，更用心去感受。站在巍峨高山前，他体会其厚重与巍然；面对浩渺烟波，他感悟其空灵与变幻。
他亦频繁出入于各地的知名书院、藏书楼以及一些对外开放的私家收藏馆，观摩前人真迹。面对那些流传千古的名画，他不再仅仅是学习其技法，更多的是去体会画作背后，那位创作者当时的心境、所处的时代以及蕴含在笔墨间的精神气韵。
在这个过程中，他强大的道心和灵觉发挥了至关重要的作用。往往能透过纸背，感受到那些名家落笔时的情绪起伏，甚至能捕捉到一丝他们对于“道”的模糊理解。这种超越常人的感悟力，让他的艺术修养以惊人的速度提升。
游历归来，傅少平的气质愈发沉静内敛，眼神深邃，仿佛蕴藏了万千山水。他依旧每日完成沈家规定的功课，所临摹的古画愈发形神兼备，甚至能捕捉到一些连沈文渊都未曾注意到的精妙细节，令其叹为观止。
但在私下里，他的“墨戏”开始进入一个新的阶段。他不再满足于单纯的情绪宣泄，而是尝试将游历中所感所悟的“天地之气”、“自然之理”融入笔墨。
这一日，他铺纸于案，凝神静气良久，却迟迟未曾下笔。他在回忆登临某座险峰时的感受——那种立于绝巅、俯瞰云海、与天相接的孤高与壮阔。
他摒弃了所有关于如何画山、画云的既定技法，甚至闭上了眼睛。心神完全沉浸在那份回忆与感悟之中，体内的灵觉微微波动，与冥冥中的某种韵律产生共鸣。
忽然，他动了。
笔蘸浓墨，以腕力驱动，如斧劈刀削，在纸上留下几道雄浑有力、棱角分明的墨迹，构成了山峦的骨架。继而以淡墨泼洒、渲染，营造出云海翻腾、雾气氤氲之感。整个过程迅疾而果断，没有丝毫犹豫，仿佛不是他在作画，而是天地借他之手，将那份壮阔景象烙印在纸上。
画成，只见画面上山势险峻奇崛，云气流动不息，一股磅礴浩荡、直冲云霄的意境扑面而来。画中并无具体细致的景物，但观者却能清晰地感受到那份登临绝顶的孤高与天地之浩大。
这幅画，已初具“写意”之神髓，意在笔先，趣在法外。
傅少平看着这幅画，心中澄明。他知道，自己终于触摸到了丹青之道的另一重境界——不再拘泥于物象的肖似，而是通过笔墨来表达内心的感悟与对天地自然的理解。这与他追求超脱、探索大道的本心，不谋而合。
他将这幅画与之前那幅雨夜之作并排放在一起，风格迥异，一者激昂澎湃，一者雄浑壮阔，但都充满了强烈的个人印记和蓬勃的生命力。
“或许，是时候让‘沈墨’这个名字，以另一种方式被人知晓了。”傅少平心中暗道。他不再满足于仅仅在私下探索，他需要一些外界的反馈，也需要为将来可能出现的“变化”铺路。
他并未直接将这两幅惊世骇俗的作品公之于众，而是选择了一种更温和的方式。在接下来的一次家族内部小聚中，当堂兄弟们再次展示各自精心临摹的古画时，傅少平拿出了一幅他游历归来后创作的《烟雨江南图。
这幅画依旧保留了沈家山水画的许多传统元素，构图清丽，笔墨秀润，但在烟雨朦胧的处理上，他融入了一些自己观察自然的心得，水汽的渲染更加自然通透，画面整体多了一分空灵生动的气韵，既符合传统审美，又隐隐透出新意。
果然，这幅画得到了祖父沈周的高度赞赏。(本章完)