没有编曲的歌，就是没有鼓点及其他乐器编排的样板简易音乐。
而何为作曲？就是用单一的一种乐器，如吉他来作为主要音乐逻辑的底层铺垫。
即便加上周杰伦的钢琴来伴奏旋律，没有编曲的音乐工程都是整个音乐框架的冰山一角，是很不完整的。
因此，杨玉清相当于清唱，这就很考验唱功和声音能力了。
虽然《发如雪》这首国风歌不会拿钢琴作为旋律主乐器，但此刻只是试歌，用什么乐器来伴奏旋律都无所谓了。
曲的demo是用古筝弹奏的。
当前奏结束后，周杰伦看了眼杨玉清，随后按下了钢琴键，弹奏出流畅的旋律音符。
来自于音乐上无形的默契，杨玉清适时把《发如雪》用他的理解唱了出来。
“狼牙月，伊人憔悴。”
“我举杯，引进了风雪。”
方文山轻轻“噢”了一声，才开头便让他大感惊喜。
特别是这句最后一个“雪”字，杨玉清的处理是从第四声开始，完成了到第三声、第二声最后到第一声的四连转音，只在一瞬间。
这样的“R&B”处理方式，听感好到爆。
周杰伦也洋溢起笑容，之前在电台中听杨玉清清唱歌曲的时候，就知道此人唱功不一般。
果不其然，开唱即惊艳。
声音喉位偏高的同时，转音又能这么丝滑，从中高喉位音高一下就“滑”至低喉位，这声带处理能力和对自己声音的把控能力实在是强。
而在杨玉清的心中，他对自己的声音倒是不关注，在刚才听了曲、看了谱后，脑海中就已经构思出了这首歌具体该怎么唱的方式了。
他的主要精力则在情感共鸣，着眼于歌词之上。
狼牙月，如狼牙一般的月亮。
措辞很凄美、孤寂，一下就让他联想到了锁妖塔里的赵灵儿。
伊人憔悴，恰如当时的赵灵儿被困塔中，刻画的是她的身心俱疲与内心煎熬。
而后一句“我举杯，饮尽了风雪”，则是李逍遥去锁妖塔救赵灵儿的心理路程。
歌词是真不错，于他的代入感而言，可谓把这段剧情用极其精炼的文字描述得惟妙惟肖。
“是谁打翻，前世柜，惹尘埃是非。”
平稳的声音，用以平稳的过度，有一种把名为“宿命或轮回”的故事画卷缓缓拉开的感觉。
方文山和周杰伦点了点头，期待下句。
而在杨玉清的情感代入中，这句歌词很到位，把《仙剑》前世今生的宿命感讲明白了。
谁打翻了前世柜？是李逍遥的父母。
正因如此，才让李逍遥沾惹了今生的缘来缘去和是是非非。
简单一句话直指故事核心因果，很是精妙。
“缘字诀，几番轮回。”
“你锁眉，哭红颜唤不回。”
方文山和周杰伦笑了，这最后一个“回”字，又是四声降调转音的“R&B”处理，听感太爽了，且太有个人特点了。
他们只感这杨玉清的音乐素养着实不凡，短短几分钟的时间听曲、看谱，就能够构思出这样高级又保证了听感的多段落细节处理，整个行业都没几个人能做到。
不是说能力问题，而是这份及时的灵感、巧思表现出的一份极高的音乐天赋，实在是少见。
而在杨玉清想象中，这句歌词同样精妙无双。
前一句“缘字诀，几番轮回”，说的是李逍遥在锁妖塔恢复记忆后的感慨。
后一句“你锁眉，哭红颜唤不回”，讲的是林月如牺牲了自己，李逍遥哭了，怎么喊都再也见不到红颜的身影。
一个男人两个女人，其中一个女人已有结局。
巧妙的是，不说这个女人死，而是用“哭红颜唤不回”来表达这份结果，其中意境和内涵以及悲怆的情感氛围更动人心弦。
“纵然青史，已经成灰，我爱不灭。”
又一句平稳过度，周杰伦和方文山只感杨玉清音准之强，亦是少见。
而在杨玉清心里，这句歌词如同《仙剑》所要表达的最终内核一般，让歌曲故事有所升华。
姥姥的牺牲，林月如的牺牲，刘晋元的死，唐钰小宝和阿奴的牺牲……犹如青史成灰。
但，大爱不灭。
姥姥的成全，林月如的成全等等，都是象征“大爱”的绝唱。
此句歌词，跟《仙剑》的悲壮艺术美学相通，十分贴切。
“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解，只恋你化身的蝶。”
最后一个“蝶”字，再次用了四声降调转音处理，加注了杨玉清对这首歌诠释的特点，也是个人唱功特点。