除此之外，城市民谣也在这一时期疯狂生长，到了无人不知的地步。
李春芳的一首《小芳》，艾敬的《我的1997》，还有那首《纤夫的爱》，例子简直不要太多。
那时候大陆的观众们大多单纯，歌曲嘛，只要好听就行了，也没人关心什么类型。
可是随着来到二十世纪末，在眼前这个千禧交替的时候，民谣渐渐地落伍了。
到了98年的时候，流行歌趁机崛起，尤其是港台情歌更是频频刷榜，对于陈渊来说，这些歌曲同样粗糙，但比之前的民谣要好一些。
“如果你一直唱民谣的话，那你的演艺生涯恐怕不会太高，也就是说，如果你想飞得更高的话，转型是必须要走的一条路。”
当着林绿的面，陈渊也没掩饰，直接道出眼下的困境。
其实大陆，港台也一样存在的。
林绿一手托着下巴，沉沉地叹息一声，她知道自家哥哥是对的，所以也没多说什么。
“好吧哥哥，我听你的就是了，那我应该走哪个方向呢？也要跟大家一起唱流行歌吗？”
“leslie哥哥的风格我学不来，其他女歌手我也学不来，可怎么办好啊！”
陈渊摇摇头，这才对林绿道：“不是流行歌，接下来你要唱摇滚。”
“摇滚？”
林绿的眼睛瞬间瞪圆了，嘴里的吸管都忘了松开，圆溜溜地叼着。
这个词像块石头砸进她平静的民谣心湖里，激起一片难以置信的水花。
她脑海里立刻浮现出轰鸣的失真吉他、嘶吼的歌手、狂躁的鼓点，还有台下疯狂甩头的人群……
这和她那把温顺的木吉他、低吟浅唱的民谣世界，简直是两个极端。
这种事并不稀奇，这个年代欧美那些唱嗨了的不就这样么？
摇滚，就是叛逆。
“哥…哥哥，你没开玩笑吧？”
林绿松开吸管，可乐杯壁上留下一个小小的唇印，
“我？唱摇滚？我连电吉他都弹不好！而且…而且摇滚…太吵了，也太…太凶了吧？”
她皱着鼻子，努力想象自己站在台上嘶吼的样子，感觉浑身不自在。
哪有这样的？
小绿子也要自己的形象好不好？
陈渊看着她像受惊小鹿般的表情，忍不住又捏了捏她的脸，
“谁告诉你摇滚就一定是吵和凶？谁又规定唱摇滚就必须自己弹电吉他砸效果器？”
小陈总笑了笑，看来自己有必要多说几句。
“绿子，你听我说，我们得跳出‘民谣’、‘摇滚’这些标签的框框看问题。”
陈渊的手指在咖啡杯沿轻轻敲击，发出笃笃的轻响，像是在打着节奏，
“音乐的本质是什么？是表达，是共鸣，是用声音传递最真实的情感和力量。民谣用它的质朴和叙事做到了，摇滚，则是用另一种更直接、更强烈的冲击力去做到。”
他顿了顿，观察着林绿的反应，见她虽然困惑，但至少没再立刻反驳，才继续说下去：
“第一，你的声音有“芯”，有韧性。”
“你唱民谣时，那份清澈和诉说感是天赋。但你别忘了，在红馆唱《生如夏花》的时候，底下观众为什么掌声雷动？那就是你声音里藏着的爆发力，是未经雕琢的‘摇滚感’。
民谣让你学会了讲故事，而摇滚，能让你把故事讲得更有力量，更有穿透力！
香港那些嘘你的人，他们习惯了精致包装下的‘罐头情歌’，你的民谣在他们看来或许‘土气’、‘不够劲’，但如果你带着同样真挚的情感，用摇滚的方式砸过去呢？
那种原始的生命力，他们挡不住！！这是眼下整个香港乐坛都做不到的事。”
林绿回想起红馆那一刻，自己确实唱得有点不管不顾了，那种酣畅淋漓的感觉，好像确实存在。
“第二，时代变了，听众的耳朵和心也在变。”
陈渊的语气带着一种洞悉世事的冷静，
“九十年代初的纯真和怀旧，滋养了民谣的黄金时代。但现在，世纪末了，千禧年要来了，整个社会都在加速。
信息爆炸，人心浮躁又充满迷茫和期待。年轻人需要更强烈的节奏来宣泄，需要更直白的呐喊来表达困惑和渴望。
温柔的吉他叙事，还能像《同桌的你》那样轻易击中整个时代的脉搏吗？
很难了。摇滚，特别是那些带着思考、带着人文关怀的摇滚，更能承载这个时代复杂的情绪。你想一直唱给那些怀念过去的人听，还是想和当下以及未来的年轻人一起呐喊？”
闻言林绿也沉默了。
陈渊说得没错，如今这个年代越来越快，所有人都行测匆匆，一首歌超过5分钟很少有人听。
迷茫，颓废，躁动成为这个时代的标签，用陈渊的话来说，这就是时代的躁动。
林绿说不出来，但是在香港这么久，她确实真切地感受到了。
难道这就是自己要转型的理由？