“这部电影名为《伤逝》，讲述爱情的消逝。
但我们看到的，似乎更多是外部环境（经济压力、社会舆论）导致的悲剧，对于人性深处、对于爱情本身复杂性的挖掘，是否显得过于表面和简单了？
这难道不是一个放在任何时代、任何国家都可能发生的、有些……无聊的爱情故事吗？它的特殊性在哪里？”
“无聊”这个词，像一记重锤，砸在台上每个人的心里。
那位饰演子君的女演员眼圈瞬间就红了。
王心刚想开口辩解，却被林斌用眼神严厉制止。
林斌自己抢过话筒，试图用“艺术表现各有不同”、“东西方文化差异”等套话来搪塞，但这种缺乏底气的辩解，在追求犀利和深度的欧洲媒体看来，更加显得苍白无力。
随后几个关于中国电影现状、创作环境的问题，更是让林斌和赵德元疲于应付，连连使用“无可奉告”和“我们主要进行艺术交流”来抵挡。
整个发布会充满了隔阂与误解，提问尖锐，回答闪躲，气氛降到了冰点。
最后，主持人不得不匆匆结束了这场失败的媒体见面会。
北影厂一行人再次逃离了现场，身后留下的是记者们失望的摇头和笔记本上写下的诸如“中国电影与国际脱节”、“形式大于内容”等负面评价。
中午，代表团下榻的酒店餐厅。
气氛压抑得让人喘不过气。
北影厂的人坐在一桌，个个无精打采，像是霜打的茄子。
没有人说话，只有餐具偶尔碰撞的轻微声响。
王心刚食不知味地拨弄着盘子里的食物，水华导演则几乎没动筷子，只是望着窗外发呆。
林斌的脸色更是阴沉得能拧出水来。
他寄予厚望的《伤逝》，他精心准备的亮相，竟然败得如此彻底，如此体无完肤！
被那些“洋人”批得一文不值，这不仅仅是电影的失败，更像是对他工作能力乃至背后所代表的一切的一种否定。
他感觉脸上火辣辣的，仿佛被当众扇了耳光。
几个年轻的演员，包括那位“子君”，终于忍不住低声抽泣起来。
他们满怀艺术理想来到世界舞台，却遭遇如此残酷的否定和毒辣的批评，那种委屈和挫败感，难以言喻。
“洋人的嘴……太毒了……”一个女演员带着哭腔小声说。
峨眉厂这边，陈屿几人坐在另一桌，也将那边的低气压尽收眼底。
何晴和周洁悄悄吐了吐舌头，不敢大声说话。
朱琳看着那边的情景，再想到下午即将放映的《女儿国》，心里更是七上八下，一点胃口都没有了。
她忧心忡忡地对陈屿说：“小陈，连《伤逝》那样正经的文艺片都被批评成这样……我们那个《女儿国》，会不会……会不会更不被看好？他们会不会觉得我们这是封建迷信，更落后？”
唐国墙也面露忧色：“是啊，小陈。咱们这故事，毕竟是从神怪小说里来的，跟人家欧洲人讲究的现实主义、深刻思想，好像不太搭边啊。我这心里也跟着没底了。”
章金莱倒是心大，还在啃着面包，嘟囔道：“怕啥，咱们国王多好看！”
陈屿看着身边同伴们担忧的神色，反而笑了。
他放下刀叉，语气平静却带着一种奇异的安抚力量：
“我的观点恰恰相反。《伤逝》的失利，正好给了我们《女儿国》机会。”
他看着众人疑惑的眼神，解释道：“《伤逝》的问题，在于它试图用一个西方相对熟悉的‘批判现实主义’框架去对话，但我们的表达方式和他们期待的深度有落差，所以失望更大。而我们《女儿国》呢？
我们根本不跟他们玩他们熟悉的那一套！
我们带来的是纯粹的、他们不熟悉的东方奇观，是神秘的女儿国，是美艳痴情的女王，是求而不得的宿命悲剧！
这里面的情感是普世的，但包裹它的外壳是独一无二的、洋人绝对喜欢！”
陈屿想起了索菲亚和她的女权主义者朋友们，嘴角勾起一抹意味深长的笑容，“说不定我们这部电影，说不定还能意外地戳中某些当下的‘时髦’话题呢。”
尽管将信将疑，但陈屿的镇定和分析，还是给忐忑的众人注入了一剂强心针。
下午，《女儿国》的展映时间临近。
陈屿早早带着剧组众人来到了指定的放映厅外。
与上午《伤逝》放映前媒体云集的热闹相比，这里显得冷清了不少。
显然，《伤逝》的失利消息已经传开，很多媒体对另一部中国电影也失去了大部分兴趣，只有零星几个好奇的、或者专门关注亚洲电影的记者到场。
朱琳看着这略显空旷的大厅，手心有些冒汗。
唐国墙也深吸了一口气，努力让自己看起来镇定些。
灯光次第熄灭，巨大的银幕亮起。
伴随着充满异域风情的、由中国传统乐器与现代配乐结合而成的序曲，《西游记之女儿国》几个遒劲有力的大字出现在银幕上。
属于《女儿国》的威尼斯时刻，正式开始了。