清晨的阳光透过关东台办公楼的玻璃窗，洒在略显陈旧的会议桌上，给斑驳的木质桌面镀上一层暖黄的光晕。
野原广志站在会议室门口，看着陆续走进来的同事，脸上露出了温和而坚定的笑容。
经过庆功宴的休整，他丝毫没有懈怠，一大早便驱车赶回关东台——这里承载着他复兴传统媒体、传播关东文化的承诺，也寄托着整个团队的希望。
“广志桑！”松井雄一第一个走进会议室，手里抱着一叠厚厚的文件，脸上满是干劲，“您昨天在庆功宴上拒绝岛津市长的邀约，选择留在我们关东台，大家都特别感动！今天一大早，好几个年轻编导都主动来加班，说要跟着您好好干！”
野原广志点点头，接过文件翻看：“谢谢大家的信任。但我们不能只靠感动，要靠实实在在的作品说话。关东台的复兴，不是一句口号，需要我们每个人拿出十二分的努力。”
陆续有人走进会议室，山田隆司、藤下健、小林木次郎、斋藤茂……每个人手里都拿着企划案或笔记本，眼神里充满了期待与干劲。
曾经的关东台，因为设备老化、人才流失，会议室里总是冷冷清清，而现在，这里座无虚席，空气中弥漫着久违的热血与激情。
等所有人到齐后，野原广志走到会议桌主位坐下，清了清嗓子，语气沉稳而有力：
“今天召集大家开会，主要有两件事。第一，《舌尖上的霓虹》后续第六到第十二集，必须加快制作进度，争取下个月全部上线；第二，我们要确定接下来的纪录片企划方向，趁现在有岛津市长和东京台的支持，趁传统文化复兴的东风，把关东台的品牌打出去！”
他顿了顿，目光扫过众人：
“《舌尖上的霓虹》前几集的反响大家都看到了，不仅带动了地方经济，还拿到了文部省的扶持资金，甚至吸引了海外电视台的合作意向。这说明，传统文化题材的纪录片，有市场、有受众、有价值。我们必须抓住这个机会，把后续剧集做得更好！”
松井雄一立刻站起身：“广志桑，您放心！《舌尖》第六集‘茨城漆器’的拍摄素材已经收集得差不多了，后期剪辑也完成了三分之二，我们保证一周内出样片！”
山田隆司也补充道：“第七集‘千叶渔港变迁’的实地拍摄已经结束，渔民们的采访素材非常感人，尤其是祖孙两代渔民传承与创新的故事，我们已经整理好了剪辑大纲，就等您把关！”
野原广志满意地点点头：“很好！后期制作一定要注重细节，比如‘茨城漆器’，不仅要拍匠人涂漆的工艺，还要突出漆树种植、漆料调制的过程，让观众感受到每一件漆器背后的匠心；‘千叶渔港’要平衡好传统捕鱼与现代渔业的对比，重点拍祖孙之间的技艺传承和理念碰撞，传递‘守护与创新’的主题。”
他看向负责后期的同事：“背景音乐要选用关东地区的传统乐器，比如尺八、三味线，让片子更有地域特色。另外，字幕要加上知识点注释，比如漆器的历史、渔港的变迁背景，让观众在欣赏的同时，也能学到知识。”
“明白！”负责后期的同事连忙记下，眼神里满是认真。
会议桌上，《舌尖上的霓虹》后续剧集的企划案被一一展开，野原广志逐集进行指导，提出具体的修改意见。
“第八集‘三重县和果子制作’，”
野原广志指着企划案，“现在的大纲只写了和果子的制作步骤，太单薄了。我们要加入‘和果子与四季’的关联，比如春天的樱饼、夏天的水羊羹、秋天的栗金团、冬天的大福，每一种和果子都对应着季节的风物与情感。还要采访老字号店铺的传承人，拍他们如何在坚守传统配方的同时，融入现代口味，比如低糖和果子、卡通造型和果子，吸引年轻人。”
小林木次郎连忙点头，在笔记本上飞快记录：“广志桑，您的建议太好了！我们之前确实忽略了季节和年轻化的元素。我这就联系三重县的‘虎屋’分店，争取拍摄他们制作樱花和果子的过程。”
“第九集‘谷根千老街探访’，”野原广志继续说道，“重点要拍老街的‘烟火气’。不能只拍建筑，要拍老店主与顾客的故事，比如开了五十年的文具店、传承三代的和服店、隐藏在巷子里的小餐馆。还要拍年轻人对老街的守护，比如返乡创业的设计师、义务整理老街历史的学生，展现老街在时代变迁中的生命力。”
斋藤茂举起手，语气兴奋：“广志桑，我之前拍了很多老街的空镜，现在加上这些故事，片子肯定会更有温度！我还认识一位老街的老摄影师，他手里有很多珍贵的老照片，可以作为插叙素材，展现老街的变迁。”
“很好。”野原广志点头，“第十集‘埼玉县传统染布’，要突出‘传承与创新’的冲突与融合。老匠人坚持植物染的传统工艺，年轻设计师想加入现代图案和用途，比如把染布做成背包、围巾。我们要拍他们的理念碰撞，以及最终合作推出联名产品的过程，让观众看到传统手艺的可能性。”
藤下健笑着说：“广志桑，‘埼玉染布’的广告赞助已经谈妥了！‘松屋’渍物店不仅赞助了经费，还愿意在他们的门店里陈列染布产品，实现文化与商业的双赢！”
“第十一集‘神奈川县绿茶种植’，”野原广志翻到下一页，“要拍从种茶、采茶、制茶到品茶的完整过程。重点拍茶农的辛苦与坚守，比如凌晨四点采茶、手工炒茶的火候控制。还要加入茶道文化的元素，采访茶道大师，讲解绿茶与生活的关联，传递‘慢生活’的理念。”
“第十二集‘东京谷中银座商店街’，”野原广志最后说道，“这是《舌尖》系列的收官之作，要做一个总结与升华。拍商店街的各种美食，比如关东煮、鲷鱼烧、人形烧，更要拍商店街的人情味——店主之间的互相帮助、邻里之间的温暖互动、游客与 locals的美好邂逅。最后要点明主题：美食不仅是味蕾的享受，更是连接人与人、连接传统与现代的纽带。”
众人听得热血沸腾，纷纷点头称是。松井雄一感慨道：“广志桑，有您这样细致的指导，《舌尖》后续剧集肯定能超越前作！我们现在干劲十足，保证按时高质量完成！”
野原广志看着众人的热情，脸上露出笑容：“我相信大家的能力。但我也要强调，质量是第一位的，不能为了赶进度而敷衍了事。如果遇到困难，比如拍摄场地协调、设备不足，随时跟我说，我会联系东京台或市政府帮忙解决。”
敲定《舌尖上的霓虹》后续剧集的制作计划后，会议进入下一个环节——讨论新的纪录片企划。众人纷纷拿出自己准备好的企划案，踊跃发言。
山田隆司首先站起来，递上一份《关东传统工艺复兴计划》的企划案：“广志桑，我想做一个系列纪录片，聚焦关东地区即将失传的传统工艺，比如‘千叶铜器’‘茨城陶艺’‘神奈川漆器修复’。每一集拍一种工艺，记录匠人的坚守与传承，同时探讨如何让这些工艺融入现代生活。”
野原广志接过企划案，仔细翻看后，点头称赞：“这个企划很好，切入点精准。但要注意，不能只拍‘悲情’，要拍‘希望’。比如‘千叶铜器’，可以拍匠人开发铜制茶具、装饰品，进入年轻人的生活；‘漆器修复’可以拍修复师修复古漆器的过程，以及这些古漆器在博物馆展出、被更多人了解的故事。还要加入市场数据，比如传统工艺产品的销售额增长、年轻传承人数量的变化，让观众看到传统工艺的复兴势头。”
“我明白了！”山田隆司连忙记下，“我会补充这些内容，让企划案更完整。”
小林木次郎接着发言，手里拿着《老街里的年轻力量》的企划案：“广志桑，我想拍一群年轻人返乡创业、守护老街的故事。比如谷根千老街的年轻咖啡店主，把老街的元素融入咖啡设计；镰仓老街的年轻摄影师，通过社交媒体宣传老街的美景与文化。展现年轻人对传统文化的热爱与创新。”
野原广志笑着说：“这个企划很有时代感，能吸引年轻观众。建议加入‘代际对话’的元素，拍年轻人与老店主的互相学习——年轻人教老店主用社交媒体营销，老店主教年轻人传统手艺和经营之道。还要拍他们遇到的困难与挫折，以及如何克服，让故事更真实、更有感染力。”
斋藤茂也递上企划案：“广志桑，我想拍《关东美食背后的匠人》，聚焦那些隐藏在街头巷尾的美食匠人，比如做了一辈子关东煮的老奶奶、坚持手工制面的师傅、传承三代的味噌店老板。记录他们的匠心与坚持，以及美食背后的故事。”
“这个企划和《舌尖》有呼应，很好。”野原广志说道，“但要突出‘独特性’，比如关东煮的汤底秘方、手工面条的口感差异、味噌的发酵工艺。还要拍美食与节日、民俗的关联，比如新年的荞麦面、正月的味噌汤，让美食成为承载文化记忆的载体。另外，可以加入‘美食探店’的元素，邀请普通市民或美食博主参与，增加互动性。”
藤下健也忍不住发言：“广志桑，我想做一个《关东民俗庆典巡礼》的企划，拍关东地区的传统民俗庆典，比如东京的山王祭、千叶的铫子大烟花大会、埼玉的秩父夜祭。记录庆典的起源、流程、民俗活动，以及当地人对庆典的情感。”