对于陈默来说，如今的华韵喜服系列，他都已经弄了那么多场了，新鲜感早就没了。
剩下的就只是给女人们一碗水端平的仪式感了。
本来这场婚礼，他最开始的时候，是打算直接来走流程，后来又发现，如果直接走流程的话，好像就没什么意思了。
再加上旗袍，十里洋场，百乐门等等，可以说这些元素组合在一起，总会给人一种风尘味的感觉。
为此，最后做了修改，以默片的形式展现了那个年代的上海滩，至于说有什么寓意？
抱歉，并没有！只是纯粹的觉得这样安排更有意思一点。
至于旗袍的展示，其实并不少，前前后后出现在片中的，单单高媛媛的出场，就换了十几套不同的旗袍，有学生装，有礼服类，有正装，可以说几乎都有。
当然了，最惊喜的，其实是最后的那一幕，说白了原理其实没那么复杂，就是用全息技术，让每位穿华韵的观众都“穿越”成了婚宴席上的民国宾客。
但是至少目前来说，还没有人这么玩过，主要是别看技术上不难做到，但是得烧钱啊！
首映礼结束后，到场的观众都在叽叽喳喳地讨论着。
“不愧是陈默啊！会玩啊！”
“没错，之前看到自己出现在婚宴上，我特么都傻眼了！”
“啧啧，本来以为就是来看一场银幕旗袍秀的，没想到，居然还有这惊喜。”
“感觉完全不一样啊，从首映礼红毯秀开始，到影片结束，可以说这是我参加过的最好玩的首映礼了，感觉真的回到了十里洋场，回到那个风云际会之地啊！”
对于很多人来说，这样的首映礼，这样的方式，的确足够新奇的。
当天晚上，影评人们就迫不及待的给这场别开生面的首映礼来了一个不吐不快。
陈默的御用影评人周小斌用《一场颠覆传统的“默片式”浪漫，陈默再造东方美学盛宴》这样的标题来形容这场盛宴。
“陈默的《旗袍大婚》首映礼彻底玩出了新花样，把一场普通首映搞成了大型“民国穿越主题派对”。
这根本不是传统意义上的首映式，而是陈默精心设计的沉浸式复古体验秀！
从红毯开始就让人眼前一亮——所有到场的媒体记者和粉丝都自发穿上了民国服饰。
女记者们清一色素雅学生旗袍，男记者们改良中式长衫，粉丝团更是花样百出：有撑油纸伞的旗袍美人，有戴圆框眼镜的文人雅士，甚至还有cos卖报童的小男孩。
整个红毯现场直接变成了民国风情街，背景音乐放着老上海的《夜来香》，连安保人员的对讲机都套上了复古锦囊。
而在所有人都以为这次的《旗袍大婚》会和过去一样的是一场银幕时装秀的时候，陈默却反其道而行之，电影开场后，陈默用默片形式展现了1936年的上海滩：苏州河上的运煤船，外白渡桥的晨雾，弄堂里滴水的玻璃丝袜.
这些细腻生动的画面让观众仿佛穿越时空。
当男主角在和平饭店舞厅邂逅女主角时，水晶吊灯、爵士乐队、名媛们的倒大袖旗袍，把旧上海的纸醉金迷展现得淋漓尽致。
而全片最大的惊喜出现在婚礼场景——当新娘转身时，影院的观众突然发现自己的身影出现在了银幕上的婚宴现场！这是陈默运用全息技术玩的花样，让每个穿华韵服饰的观众都穿越成了婚礼宾客。
这个神来之笔让现场尖叫声不断，有人开玩笑说：陈默这是把首映礼玩成了大型cosplay现场加4d沉浸式体验！
整场首映礼就像一台精密的复古时光机：从服装造型到场景布置，从背景音乐到互动设计，每个细节都精准还原了民国风情。
与其说观众是来看电影的，不如说是来参与一场精心设计的“穿越”体验。这种打破常规的创意，再次证明了陈默在营销和内容呈现上的超强功力——他总能给观众带来意想不到的惊喜。”
电影周刊的主编周清泉也在专栏上写道：“半部民国史，一场时装革命，十分陈默。”
“告别前五部喜服宣传片的纯视觉流，《旗袍大婚》首次引入剧情框架。陈默大胆采用默片手法，以黑底白字的时代标题、胶片刻痕特效和无声表演，还原1936年上海滩的浮世绘。
从石库门的市井烟火到和平饭店的爵士舞厅，从四马路赌局的暗流涌动到空袭下的众生百态，每一个镜头都是对民国风物的考古级复刻。
他把婚礼片拍成了《布达佩斯大饭店》式的时代寓言，旗袍不再是服饰符号，而是乱世中鲜活的生命力。
相较于此前华韵系列“唯美至上”的基调，本片以反差感制造惊喜：男主角的西装内藏手枪，女主角的珍珠项链里夹着地下党密信；婚礼进行时，外滩建筑群突然以灯光拼出“百年好合”——这种枪火江湖与婚庆仪式的碰撞，被到场的外媒记者称为“昆汀式浪漫”。
尤其全息技术让观众“穿越”为婚宴宾客的桥段，模糊了银幕与现实的界限，网友调侃：“陈默用科技证明了，最好的沉浸感就是让观众自己成为‘群演’。”
或许正如他在映后访谈中的调侃：“如果以前的婚礼片是糖水片，这次我想试试往里面加点威士忌。”——甜腻依旧，但后劲十足。”