“Deng！Deng！Deng……”
脑海中的音乐突然响起，像是突然破开了半夜的寂静黑暗，直接打断了严准无聊在脑海中下意识的随口清唱。
回过神。
都忘了刚才召唤歌曲了。
这前奏的鼓声……
合成器推进的氛围……
有些单薄但在黑暗中又感觉异常明亮的女声……
【They heard me singing and they told me to stop，quit these pretentious things and just punch the clock。These days my life I feel it has no purpose，but late at night the feelings swim to the surface……
他们听到我歌唱，他们让我停下，停止这些做作的事情，按部就班的工作吧。这些天我感觉我的人生没有了目标，但是在深夜那些思绪又重新浮现出来……】
合成器音效编制出来的迷幻氛围，甚至有华丽恢弘之感，像是能看到音波在黑夜中不止不休的扩散，黑暗的夜空都变得绚丽多彩了起来。
间奏的片刻喘息时间结束后，仍然是无止境的蔓延，女声变得更加尖利，又让人感觉她是在挣扎逃离，那些扩散蔓延又像是在席卷吞噬……
这首歌……
严准反反复复听了很多遍，确认自己的记忆没错，这首《sprawl II（mountains beyond mountains）》唱的应该是农村青年对大城市扩张的抗争，对现代生活的反思。
【……I he darkness someone please cut the light。
……我需要黑暗，有谁可以让光消失吗？】
现在明明只有纯粹的黑暗。
这召唤出来也是因为感悟了大自然？要逃离人类社会？
……在黑暗中听起来很爽是没错，可对自己来说也没用啊，总不能——
不对！
好像是可以用的……
似乎可以把这首歌当做是一个转换器。
这个迷幻的感觉也许可以平衡好整张专辑。
既然其他歌曲之间的气质和主题冲突太明显，那就做一个精神状态转换的效果。
《Sprawl II》里合成器营造出来的听感很像是坠入了穿越的旋涡，歌曲中的蔓延和吞噬，在原创作者居住在郊外的AF老师那里是抗争城市扩张，那在大明星严准这里，甚至都不需要再改歌词，都可以被解读为象征自己的生活和精神状态被侵蚀，这首歌本来就要反思现代生活。
现在的严准可以说是大城市和现代生活的代表了，他们是抗争，严准就是站在另一边自我反思……
按照这个思路来，这张专辑好像就完全变得简单了。
就像《日光》都可以强塞进来。
想让光消失？最强的太阳光来了——不是。
而是虽然歌曲的光亮里指的是代表城市的灯光，《日光》是代表大自然的反面，但在转换效果下，那就代表需要的黑暗实际上是日光，更有“深刻效果”了……
一面积极轻松，一面消极挣扎。
被侵蚀的精神状态包容性足够强。
用灵感源泉拼专辑，一开始就应该找到这个让每张专辑最有包容性的点儿，最容易去接纳不稳定召唤出来的杂乱歌曲。
而非是找个很空泛的概念，去自缚手脚。